梵高在阿尔勒的春天：后印象派艺术的巅峰与色彩盛宴

景明每日记者卢钟

春天是花朵盛开的季节。 “绽放的桃花花”和“开花果园”是后印象派画家梵高完成的一系列作品。梵高是在阿尔斯（Arles）中，用色彩和笔触绘制了他的艺术生活的春天，并迎来了他的创意生涯的巅峰之作。

阿尔斯是法国南部的一个小镇。 1888年，梵高决定离开巴黎的喧嚣来到这里。当时，他渴望找到一个充满阳光和美丽风景的地方，以激发他的创意作品。当时，艺术学校像星星一样明亮，各种艺术趋势彼此相撞。巴黎的怪异和快速的步伐使他越来越渴望纯净而火热的艺术表达，而阿尔斯（Arles）是一个在法国南部阳光下沐浴的小镇，似乎已成为他内心的理想场所。阳光明媚，风景令人愉悦，为梵高的艺术创作提供了独特的条件。

今年，梵高（Van Gogh）今年35岁，充满活力和创造力。他写信给他的弟弟西奥（Theo）说：“成功的渴望消失了。我画只是因为我想画画，我必须画画。”在春天，他画花朵盛开。在秋天，他画了金麦田。白天，他在明亮的阳光下画了镇上的风景和居民。到了晚上，他画了迷人的星空和灯光...梵高的早期绘画变化了，但是在来到阿尔斯之后，他的风格和主题变得更加突出。在此期间，他的著名作品（例如“向日葵”，“黄房子”，“ Arles”和“ Night Cafe”的卧室都完成了。

梵高的作品“晚上露天咖啡馆”

去Arles：寻找阳光和颜色

梵高在巴黎黯淡，阿尔斯的阳光给了他颜色。

梵高在给西奥的信中写道：“我必须离开巴黎，找到一个更阳光明媚的地方，颜色会更明亮，我的绘画将获得新的活力。”对于梵高而言，阿尔斯不仅是地理的移民场所，而且还是他艺术生涯的主要转折点。他渴望在Arles中找到自己独特的光线和色彩，摆脱了巴黎艺术圈子的束缚，并真正成为了自己艺术的主人。

梵高（Van Gogh）在阿尔斯（Arles）的创造时期是他艺术生涯中的重要阶段。从1888年2月到1889年5月，他在那里呆了大约15个月。在此期间，他非常有创造力，他的作品更加独特和成熟。他画了近300件作品，并写了200多封关于艺术和生活的信。现在，尽管已经过去了100多年，但在仔细探索后，您可以隐约地找到梵高写的真实场景。

Arles中的阳光与巴黎的阳光大不相同。它坚固而热，倒在地球上而没有预订，使每个角落充满活力。这里的天空特别是蓝色，云层是白色和蓬松的，就像棉花糖漂浮在蓝色的海洋中一样。阳光穿透了空气，在物体上留下清晰明亮的光线和阴影，使颜色更加强烈和生动。梵高被这个独特的光吸引了，他迫不及待地想拿起刷子，试图将他面前的一切捕捉到画布上。

阿尔斯的阳光似乎可以治愈梵高的孤独感。在这里定居后，他在给他的弟弟的一封信中说：“西奥，我想告诉你，在我眼中，空气是新鲜的，颜色令人陶醉。浅橙色的日落在田野里几乎蓝色，亮黄色的太阳。”

该地区美丽的风景和灿烂的阳光启发了他的作品，他描绘了果园，柏树，鲜花，小麦田和干草堆等主题。在这段时间里，他放弃了印象派的美学，并创造了颜色和高度表现力的笔触形成鲜明对比的作品。梵高还遇到了愿意为他建模的阿尔斯的人们，例如Ginock夫人和邮政官员Joseph Lulin及其家人，他们的肖像允许梵高提高他的肖像画技巧。

梵高在阿尔斯的住所是一家酒店。它的外墙被涂成黄色，被称为“黄房子”。在梵高眼中，黄色的房子不仅是一个居住的地方，而且是他梦想的寄托。他希望这个地方可以成为法国南部的“南部工作室” - 艺术家可以一起生活，交流和创造的天堂。他在给西奥的信中描述了自己的想法：“我想让它成为一个真正的'画家'。这并不豪华。相反，里面没有豪华的东西，但它充满了艺术气氛和创造性的热情。”

几分钟的步行路程从黄色的房子到罗纳的河岸，梵高在那里创造了“在罗纳（Rhone）的星空之夜”。在图片中，一对夫妇在河岸漫步，明亮的星星在蓝色夜空中闪闪发光。梵高用鲜黄色强调了河岸上的灯光和河流表面的反射。深蓝色和亮黄色之间的强烈对比使整个图片散发着安静而迷人的氛围。

“夜晚的颜色比白天更加生动和丰富。”当表达“晚上开放咖啡馆”时，梵高制作了咖啡馆的鲜黄色和蓝色。尽管夜晚是绘画的，但没有黑暗的痕迹。天空是丰富的蓝色。远处的房屋是深蓝色的。附近咖啡馆的墙壁是黄色的，露天露台是橙色的，地面是从黄橙色到蓝色的黄色橙色过渡。 Arles将这种鲜艳的色彩和视觉对比度给予了Van Gogh。梵高的早期作品受到荷兰传统绘画（例如伦勃朗）和现实主义绘画学校的影响。音调主要是灰色和深的，经常使用棕色，黑色和深绿色，整体气氛被抑制。例如，在“土豆食者”（1885年）中，图片主要是深棕色的色调，角色的简单性和贫穷只能通过微弱的光线突出显示。

梵高的作品“开花桃花开花”信息图片

加林的到来：希望与痛苦的纠缠

“我希望这些画与最精致的橙色框架相匹配，就像哥特式建筑物中的彩色玻璃一样。”梵高在给西奥的信中提到，在强光下形成的鲜艳效果是吸引他加入Arles的重要原因。目前，梵高热情地等待着另一位画家盖金（Gauguin）的到来。

在阿尔斯（Arles）期间，梵高（Van Gogh）的生活充满了孤独。尽管他在创造方面取得了巨大的成就，但他的内心世界总是笼罩在孤独中。他与当地居民几乎没有沟通，并且经常在田野里独自绘画，伴随着大自然。他在给西奥的信中坦言：“我在这里非常孤独，以至于我周围的人们无法理解我的艺术，而我的内心充满了痛苦和困惑。”

1888年10月，保罗·高加（Paul Gauguin）的到来给梵高带来了短暂的希望和欢乐。当时，高明已经是著名的法国画家。他独特的艺术风格对梵高非常有吸引力。梵高希望与Gauguin合作，创建一个“画家的家”，以相互交流并共同取得艺术的进步。但是，两位艺术家的性格截然不同，他们的艺术概念也大不相同。高加（Gauguin）追求更抽象和象征性的艺术表达，而梵高则更喜欢用强烈的色彩和笔触表达自己的内在情绪。

在此期间，高加（Gauguin）今年40岁，梵高（Van Gogh）35岁。梵高对高加因的到来感到非常兴奋，这对高加因对颜色的理解和控制印象深刻，并遵守了他的指示。高加（Gauguin）对梵高的信念非常满意，并拍摄了一张“画了葵花籽的梵高”的照片。他们还用阿尔斯画了一家咖啡馆。加林的作品具有古典的装饰意义，而梵高则使用强烈的色彩来表达他内在的感觉。当时，加林的作品相对成熟，梵高仍在探索期。

有人说，高加（Gauguin）来自一个富裕的家庭，并且具有很强的个性。最初，他接受了梵高（Van Gogh）向阿尔斯（Arles）的邀请，更多地获得财政支持（梵高的弟弟西奥（Theo）每月提供150法郎），而不是真正同意“南方工作室”的理想。他对梵高很傲慢，甚至在讨论艺术时就推动了梵高。不管原因是什么，他们越来越吵架，冲突继续升级。每次争吵都像一场凶猛的风暴，使梵高的心充满了痛苦。经过激烈的争吵，梵高发疯了，甚至切断了耳朵。这一事件震惊了整个阿尔斯，成为梵高一生中最黑暗的时刻。梵高割伤事件后，梵高创建了“耳朵绷带的自画像”。在这幅画中，他的眼睛充满了困惑，绷带包裹在他的头上令人震惊，使人们感到内心的极端痛苦。

在此期间，梵高的精神疾病也逐渐恶化。他的状况使他的生活变得一团糟，艺术创作受到了极大的影响。从他从那以后创作的一些作品中，我们可以看到他的精神状态的变化。一些图片开始出现旋转的星云和扭曲的树木，好像它们是对他内心世界的真实描绘，充满了焦虑和不安。他用强烈的色彩和夸张的笔触表达了对世界的独特感，也让观众感到自己内心深处的斗争。

梵高的热量燃烧了仪表，并允许施仪逃脱，但梵高的热量也感染了加林。在他一生的最后几年中，贫穷而生病的高加（Gauguin）要求他的朋友们从巴黎送给他向日葵种子，然后将它们种在花园里。 1901年，梵高（Van Gogh）去世11年后，高加因（Gauguin）画了“静物与向日葵”，以表达对梵高的怀旧之情。在1902年，高加（Gauguin）离开阿尔斯（Arles）后的14年，他在笔记中写道：我仍然有向日葵。

加林的作品“梵高的向日葵画”

“向日葵”：生命的绽放

梵高曾经说过：“牡丹属于简·宁（Jane Ning），霍莉霍克（Hollyhock）属于成本，向日葵属于我。”梵高（Van Gogh）在阿尔斯（Arles）期间总共创建了七个“向日葵”，其主题是在花瓶中插入的日晒。图片的背景与向日葵的数量不同，向日葵的数量是世界众所周知的，甚至以高价出售。 1888年8月，梵高开始创建他的“向日葵”系列。在此期间，尽管他独自生活在阿尔斯（Arles），但他对创造的热情始终很高。他计划用“向日葵”来装饰他的工作室，并欢迎Gauguin的到来，因为他知道Gauguin喜欢他画的向日葵。

在“向日葵”系列中，梵高使用简洁而有力的刷子来表达葵花籽的形状，充满节奏和活力。图片主要是黄色和橙色，这两种颜色与太阳一样鲜艳，象征着生活的热情和活力。他用精致的绿色和蓝色笔触概述了花瓣和茎，使向日葵的形象更加三维和生动。谷物上的厚颜色点特别引人注目，细长的笔触试图表达花板和优雅的质地的丰满度。每个向日葵都像燃烧的火焰，在画布上自由盛开，表现出强烈的活力和对生活的热爱。

梵高曾经说过：“我想画六个向日葵来装饰我的工作室，允许纯净或和谐的镀铬黄色在各种蓝色基础的各种背景上发光 - 从最轻的veronese到最高的蓝色。”他通过向日葵的各种花姿势表达自己，甚至将自己与向日葵进行了比较。在他眼中，向日葵是太阳的光和他内心世界的刻画。这些向日葵不仅是植物，还代表了梵高对生活的持续追求和他对更好生活的渴望。

“向日葵”系列不仅大胆而创新地使用颜色，而且具有非常独特的表达形式。梵高放弃了他的传统现实技术，采用了表现主义风格，并使用了大胆的色彩和强大的笔触来创造新的艺术效果。通过他独特的表情，他完全描绘了向日葵的华丽光泽和完整的轮廓。这种表达使向日葵成为梵高的标志性作品之一，并对后来的艺术发展产生了深远的影响。

如今，向日葵像梵高的绘画中的太阳一样发光已成为公众记忆中最熟悉的艺术图像之一，但是在出生的那一刻，它代表了一场极其大胆的视觉革命。梵高尝试了一种与印象派画家不同的技术。他想从精美的点风格中解放出来，并真正形成自己独特的艺术语言。他不再满足于表面光和阴影，而是通过简化构图，增强颜色对比度（例如亮黄色和深蓝色的碰撞）和夸大的笔触（例如旋转的花瓣）来构建图片的情感张力。梵高的“向日葵”增强了视觉体验的真实性，这种强烈，直接的现实感带来了几乎幻觉的影响。

“四个14个向日葵”的花瓶放在图片的中央，向日葵散布在其周围。有些花面向观众面对面，而另一些则向侧面或背面展示了人们。通过从不同角度组合的花朵，创建了丰富的空间层。同时，梵高巧妙地使用了图片的稀疏和密集关系。茂密的花朵突出了活力的活力，而稀疏的树枝和叶子则留出了呼吸的空间，使图片放松和放松。这种组成方法不仅显示了向日葵群的剧烈活力，而且还通过单个姿势变化使每个向日葵具有独特的个性。虽然整幅画充满活力，但它保持了和谐而统一的美感，反映了梵高对图片的整体控制。

梵高的作品“黄房子”数据图片

Arles的回声：永恒的艺术遗产

1889年5月，梵高无助地留下了阿尔尔斯，前往圣瑞米的疗养院。尽管离开了这片土地，这给了他无数的灵感，但阿尔斯的阳光，色彩和生命一直深深地印在他的心中，并继续影响他随后的作品。在圣雷米，他创建了著名的“星际和月亮之夜”。图片中旋转的星云和高耸的柏树树在Arles时期继续他对自然和宇宙的独特表达，并带有更多的狂野色彩和笔触，进一步显示了他内心世界的宏伟。

1890年7月，现年37岁的梵高结束了他短暂而传奇的生活。尽管他在阿尔斯的时间只有一年多，但他在这里创作的作品已成为艺术史上的宝藏，并对后来的艺术产生了深远的影响。

梵高（Van Gogh）在阿尔斯（Arles）的创作打破了传统绘画的束缚，并为表现主义树立了先例。他对颜色和笔触的独特使用，以及他对内心世界的大胆表达，为未来的艺术家提供了新的创意和表达方法。在“ Night Cafe”中，梵高使用鲜黄色和鲜红的红色描绘咖啡馆的内部。绿色的天花板与地板上的紫棕色形成了鲜明的对比，完全偏离了现实光和阴影的逻辑。传统绘画依赖于固有的色彩和光影中的逐渐变化，而梵高直接通过颜色传达情感，表明马蒂斯的动物群概念“颜色就是情感”。梵高对固体和不自然的色彩的使用直接激发了马蒂斯的野蛮主义和僧侣的表现主义。马蒂斯（Mattis）的作品“红色和谐”具有纯色布局，与梵高的“夜咖啡馆”一致。僧侣曾经对梵高的颜色发表评论，并在他的日记中提到“颜色是我表达恐惧的工具”。

梵高的作品还激发了人们重新理解和思考艺术。梵高的艺术不仅是对现实世界的描绘，而且是对生活，情感和灵性世界的深刻探索。他的绘画使人们意识到艺术可以超越外表，并传达人类心中最真实的情感和思想。

他对自然的热爱使他的画布上的每一个草和树都活泼。他在梦中的坚持使黄之家成为艺术家理想的象征。他对生活的看法在他的作品中得到了充分表达，例如“向日葵”和“ rhone on the Rhone on the Rhone”。尽管梵高经历了孤独和精神折磨，但这些困难并没有削弱他对艺术的热爱，而是成为他创造的动机的来源，使他的作品更深刻地反映了人性的荣耀和脆弱性。每当我们盯着他的画时，我们似乎都能在时空上旅行，感受与他的阳光和色彩，并欣赏他内心充满激情和梦想的内心世界。

“星光让我做梦” - 这就是梵高在1888年给西奥的信中所说的。梵高在阿尔斯的创作不仅是艺术史上的转折点，而且还将法国南部的一个小镇升华为神圣的艺术场所。如今，Arles的星星，建筑物和田野仍然带有梵高的回忆，成为全球艺术爱好者与“绘画与生命”的先驱者交谈的永恒场景。

“每日景”（第13版，2025年3月20日）